Six et demi, onze

Ein Hauptwerk, das zugleich eine zweite Periode in Epsteins Schaffen einleitet. Der Titel verdankt sich der Größe einer Kodak-Fotografie, die in der Geschichte eine Schlüsselfunktion hat. Zwei Brüder werden getrennt, als sich der jüngere in eine Sängerin verliebt. Er begeht Selbstmord; der Ältere stellt Nachforschungen an und findet beim Entwickeln von Kodak-Negativen die bitterironische Wahrheit heraus. Epsteins Umgang mit Bewegung – nicht im Raum, sondern in der Zeit, denn die Ereignisse entfalten sich im Rückblick – ist meisterhaft und seiner Gegenwart ebenso weit voraus wie die reflexive Energie, die er auf sein eigenes Material, den Filmstreifen richtet. (Christoph Huber)

Mit Live-Musik-Begleitung von Maud Nelissen am 24.10. sowie von Elaine Brennan am 12.11.

Alle Retrospektiven-Filme, die nach der Viennale – ab dem 29.10. – im Filmmuseum gezeigt werden, können selbstverständlich auch wie gewohnt auf www.filmmuseum.at oder unter Tel. 01/533 70 54 reserviert und an der Kassa des Österreichischen Filmmuseum gekauft werden. Es gelten die Preise des Filmmuseums.

One of Jean Epstein’s most important works, SIX ET DEMI, ONZE gets its title from the dimensions of a Kodak photograph that performs a key function in the plot. Two brothers are separated when the younger one falls in love with a singer. He commits suicide; his older sibling carries out some investigations and finds out the bitter truth when the Kodak negatives are developed. Epstein’s approach to movement—not in space, but rather in time, as events take place in flashback—is masterful and is just as ahead of its time as the energetically self-reflexive gaze he directs at his own material, the film strip. Henri Langlois was full of enthusiasm about the modernity of this film that started a second wave in Epstein’s filmmaking, the search for “a ‘photogenic’ quality that no longer unfolds in space, but rather in time. This variation of temporal perspectives exists in LA GLACE À TROIS FACES (1927), where […] three actions are seen simultaneously in three different ways that overlap and proceed in different rhythms.” (Christoph Huber)