Cœur fidèle

Ein Melodram, in dem sich die beiden Hauptstränge von Epsteins Kino mischen: das raffinierte, oft spektakuläre formale Experiment und die einfache, detailreiche Alltagsbeschreibung. Gedreht wurde in Marseille und Manosque; die Geschichte entfaltet sich im bestechenden Miteinander von realistischer und traumgleicher Atmosphäre. Zwei Männer, ein ehrlicher Dockarbeiter und ein schmeichlerischer Gauner, kämpfen um die Kellnerin einer Bar. Besonderes Aufsehen erregte die geschwindigkeits-berauschte Szene am Jahrmarkt, in der Epstein, wie bereits in seinem Kino-Manifest „Bonjour Cinéma“ angekündigt, die Kamera aufs Karussell schnallte. (Christoph Huber)

Mit Live-Musik-Begleitung von Meg Morley am 18.10. 

Alle Retrospektiven-Filme, die nach der Viennale – ab dem 29.10. – im Filmmuseum gezeigt werden, können selbstverständlich auch wie gewohnt auf www.filmmuseum.at oder unter Tel. 01/533 70 54 reserviert und an der Kassa des Österreichischen Filmmuseum gekauft werden. Es gelten die Preise des Filmmuseums.

Jean Epstein’s first masterpiece, a melodrama in which the two main threads of his cinema converge despite seeming diametrically opposed at first glance—namely, a willingness for refined, often spectacular formal experimentation and an interest in simple, detailed descriptions of everyday life. The story was shot on location in Marseille and Manosque and unfolds in a captivating, atmospheric combination of reality and dream. Two men—an honest dock worker and a silver-tonged crook—compete for the attentions of a waitress at a bar. An intoxicatingly high-paced scene at a funfair generated particular attention, as Epstein attached the camera to the carousel like he’d announced he would in his manifesto Bonjour Cinéma: “The fairground becomes progressively blurred. The centrifugalisation amplifies the visual drama in extraordinary fashion—thanks to the ‘photogenic’ qualities of dizziness and gyration.” COEUR FIDÈLE provoked strong reactions on its release, but although the reviews were mixed, Epstein’s approach was admired by filmmakers first and foremost and he was accepted as a leading figure of the French cinema avantgarde. Henri Langlois later referred to the film as the “QUAI DES BRUMES of the 1920s” due to its poetic qualities. (Christoph Huber)