LOS MUERTOS

Nach jahrzehntelanger Haft für den Mord an seinen beiden Brüdern taumelt ein schweigsamer, rätselhafter Mann in die Freiheit, durchquert die Landstriche seiner Heimat, immer weiter in den abweisenden Regenwald hinein, auf der Suche nach seiner Tochter. Wie es dem Regisseur gelingt, aus einem nahezu Nichts an Handlung, aus der sprachlosen Reise eines verschlossenen Revenants, ein Maximum an Aufmerksamkeit, Spannung und Mitgefühl zu suggerieren, gehört zu dem großen, unerklärlichen Geheimnis dieses hypnotischen, außergewöhnlichen Films. Die Kamera schweift an der Unterseite der Baumkronen entlang. Viel Licht fällt nicht durch das Blattwerk. Es flirrt in dem Maße, wie sich die Äste und das Laub im Wind bewegen. Bald wechselt die Kamera den Standpunkt, indem sie den Boden fokussiert und durch das Unterholz streift wie ein Hund auf Spurensuche. Sie fährt an einem ersten bewegungslosen Körper vorbei, wenig später an einem zweiten. Dann streift sie die Beine eines anderen, Stehenden, eine Machete rückt ins Bild. Wieder wechselt die Kamera die Blickrichtung, indem sie von unten nach oben schaut, den Blättern und dem Himmel entgegen. Allmählich löst sich das Bild in giftiges Grün auf. Bis zum Schnitt vergeht eine Weile. Das Bild bleibt währenddessen monochrom. Unter seiner nüchternen Oberfläche birgt Los muertos eine existenzielle Dimension. Nachdem sich das Blätterwerk in Grün aufgelöst hat, folgt der Film einem Mann, der aus dem Gefängnis entlassen wird. Mit einem Kanu fährt er flussaufwärts in immer entlegenere Gebiete, bis er am Haus seiner Tochter ankommt, ohne ihr jedoch zu begegnen. Indem Lisandro Alonso alle Konnotationen des Flussfahrtmotivs ausschöpft die Ursprungssuche, den Selbstverlust und den Aufbruch ins Totenreich , verleiht er seinem Film die schillernde Qualität großen Kinos. (Cristina Nord)