Amsterdam

Ein Mann und eine Frau, der Sprache bis auf wenige Laute beraubt und solcherart angewiesen auf die Ausdruckskraft ihrer Körper, finden sich gefangen in einem Tunnelsystem. Der Ausweg besteht im Ausnahmezustand selbst. Amorales bezeichnet AMSTERDAM als „seltsam gewordene Liebesgeschichte“, als einen Moment sozialer Anarchie, einen Befreiungsschlag. Doch wer Widerständiges oder gar Verbotenes tun will, hat am besten ein Konzept: In EL HOMBRE QUE HIZO LAS COSAS PROHIBIDAS sitzt folglich der französischvietnamesische Schauspieler Philippe Eustachón in einem chilenischen Fernsehstudio und erklärt seine Methode des postmodernen radikalen Anarchismus. Weil das als politische Theorie schon mal gut klingt, in der künstlerischen Praxis aber noch besser aussieht, präsentiert er einen Film (im Film): Mit Frack und Zylinder streift er mit einer kleinen Gruppe von Anhängern durch die schwarz-weiße Landschaft und bricht dabei mit kulturellen Traditionen und sozialen Tabus aller Art. (Michael Pekler)

In Anwesenheit von Carlos Amorales.

In 2013, Carlos Amorales published the “Ideological Cubism Manifesto”, which stipulates that art must consider reality from a multitude of political perspectives. This theory led to the production of three short films, two of which are screening at the Viennale. The first, AMSTERDAM, attempts a supra-linguistic form of communication based primarily on physical gestures and animalistic sounds. Improvised by Philippe Eustachon and Elsa-Louise Manceaux from an image-based score, AMSTERDAM exemplifies the manifesto’s insistence that “humans are not a level and systematic clockwork mechanism.” Made in Chile, EL HOMBRE QUE HIZO TODAS LAS COSAS PROHIBIDAS was inspired by the Pinochet government’s embrace of neoliberal capitalism. A complex, surrealist narrative that pulls from a variety of aesthetic traditions, EL HOMBRE finds Amorales again exploring the radical potential of irrational communication. (Michael Sicinski)