…All the Marbles

Hinter der vergnüglichen Fassade eines mitreißenden Underdog Sportfilms lauert die blanke Subversion. Das Wrestlerinnen-Team California Dolls tourt mitsamt Manager durchs Hinterland und hofft auf den Durchbruch. Zwischen umwerfend inszenierten Kämpfen liefern sie sich schlagfertige Dialoge über die angespannte Lage, während sie im zerfallenden Auto zu Opernmusik durch die Industrieruinen der frühen Reaganomics-Ära fahren. Aldrichs letzte Hymne an den Außenseiter-Überlebenskampf ist eine Showbiz Satire als Spiegelbild des American Way of Life: Selbst wenn der Triumph von ganzem Herzen kommt, ist er doch gnadenlos hohl. (Christoph Huber) 

Diese Filmkopie stammt aus der Sammlung des BFI National Archive.

Alle Retrospektiven-Filme, die nach der Viennale – ab dem 04.11. – im Filmmuseum gezeigt werden, können selbstverständlich auch wie gewohnt auf www.filmmuseum.at oder unter Tel. 01/533 70 54 reserviert und an der Kassa des Österreichischen Filmmuseum gekauft werden. Es gelten die Preise des Filmmuseums.

“A purely commercial film. No messages, just a comedy,” claims Robert Aldrich of his cinematic swan song, so as not to arouse suspicion. Yet behind the entertaining façade of this rousing underdog sports film, sheer subversion lurks once again. The California Dolls (Vicki Frederick and Laurene Landon) are a female wrestling tag team touring the American hinterland with their manager (Peter Falk) in the hope of making their big break. Between stunningly staged matches, they engage in quick-witted banter about their precarious situation, whilst driving in a dilapidated car through the industrial ruins of the early Reaganomics era to the sound of opera music. Aldrich’s final ode to the outsider’s struggle for survival (loosely modelled on Abraham Polonsky) is a showbiz satire that holds up a mirror to the American way of life: even when triumph comes entirely from the heart, it remains mercilessly hollow. As with THE LONGEST YARD (1974) and other films, Aldrich changed the script to fit his theme of self-redemption: “It’s a good story, stolen from a past success. I used the Abe Polonsky screenplay for BODY AND SOUL (1947) as the basis for this film.” While overlooked at home upon release, ...ALL THE MARBLES succeeded abroad, where it was recognised as a major work. (Christoph Huber)