Barbe Bleue

Eines der zentralen Anliegen dieses Programms ist es, die Filme in ihrer ursprünglichen analogen Form zu zeigen, wo dies möglich ist. Auch wenn viele davon Gasparcolor-„Imitationen“ sind, die auf Eastmancolor, Kodachrome oder andere moderne Emulsionen transferiert wurden, haben wir uns bewusst für Körnung statt Pixel entschieden, denn dieses Material basiert auf der ureigenen Idee von Farbe und dem fotochemischen Wunder, sie auf Film zu bannen. Die meisten der Arbeiten sind Animationen oder Experimentalfilme – Genres, in denen die intensiven und leuchtenden Farben von Gasparcolor in ihrer ganzen Pracht zur Geltung kommen, frei von den Fesseln des Realismus und der Abbildung. Durch einen Transfer ins Digitale würden diese Farben vielleicht wieder so erstrahlen, wie sie einmal waren, aber wir würden damit auch die Magie verlieren. Und wer würde freiwillig auf Magie verzichten, insbesondere da sich dieses Programm doch ausdrücklich an ein junges Publikum richtet? Die Auswahl umfasst Stop-Motion-Schätze wie George Pals Techno- Science-Fiction-„Puppetoon“ THE SHIP OF THE ETHER, Gyula Macskássys verspielte Interpretation von Aschenputtel (HAMUPIPŐKE MESÉS MOSÁSA) und Jean Painlevés selten gezeigte Claymation-Operette BARBE BLEUE. Adrian Kleins COLOUR ON THE THAMES ist nicht nur wegen seiner spektakulären Rot- und Blautöne ein bemerkenswerter Beitrag im Programm, sondern auch weil er der einzige Live-Action-Film ist. 
Auch die Filmemacher der Avantgarde nutzten Gasparcolor zu umwerfendem Effekt: Von Len Lyes explosiven Träumereien über Oskar Fischingers Rhythmus-Wirbelwinde bis hin zu den hypnotischen Symphonien der Dodals zeigen diese abstrakten Juwelen die Farbpalette des Gasparcolor-Systems in ihrer ganzen unverwechselbaren Kraft und Sättigung. Farbverfahren wie Filme entstanden zu einer Zeit, in der die Schwarz-Weiß-Ära sich dem Ende zuneigte und Farbe mit anderen Augen wahrgenommen wurde – Kinoleinwände wurden zu Portalen in neue Welten und zu Spiegeln der farbigen Realität. (Chiara Marañón & Juan Soto Taborda)

In Anwesenheit von Chiara Marañón und Juan Soto Taborda (Kurator:innen).
Dieser Film wird am 25.10. und 26.10. im Rahmen des Screenings GASPARCOLOR gezeigt.

There’s no shortage of pixels flooding into kids’ eyes today, but most have never witnessed the magic of celluloid. This thought guided us while curating this programme dedicated to Gasparcolor, a groundbreaking three-colour monopack film stock which peaked in the 1930s and offered audiences a richer, more vivid experience of colour. It’s also the reason why we chose to screen these works from analogue prints as far as possible. Invented by Hungarian chemist Béla Gáspár, this sophisticated Technicolor precursor was an ideal medium for studio animation and experimental cinema. In fact, Adrian Klein’s COLOUR ON THE THAMES (1935) is a notable inclusion in this programme not only for its spectacular reds and blues, but also because it stands out as a unique live-action exception. The selection includes stop-motion treasures like George Pal’s techno sci-fi “puppetoon” THE SHIP OF THE ETHER (1934), Gyula Macskássy’s playful take on Cinderella (HAMUPIPŐKE MESÉS MOSÁSA, 1940) and Jean Painlevé’s rare clay opera bouffe BLUEBEARD (1938). 
Avant-garde filmmakers also embraced Gasparcolor to dazzling effect. From Len Lye’s eye-popping reveries to Oskar Fischinger’s rhythmic whirlwinds and the hypnotic symphonies of the Dodals, these abstract gems display the system’s unmistakable palette in full force. It was a time when colour was emerging from the black-andwhite era and was thus seen anew—cinema screens became portals to new worlds, but also heightened mirrors of reality. As it happens, many of these films were commercials, using colour to sell, making Gasparcolor an unlikely ally of consumerism. Philips radios, Krypton bulbs, Radion soap… These pieces remain striking time capsules, providing invaluable insight into societal change and capturing the rise of modernity as the shadow of WWII loomed. With this programme, we want to trace the history and aesthetics of Gasparcolor as well as the technique behind it, inviting audiences young and old to join us in experiencing colour as if for the first time. (Chiara Marañón & Juan Soto Taborda)